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창의특강1 - 중국에서 창작 뮤지컬의 방향성과 성공 전략

 

일시: 2018년 9월 28일 14:50~15:50
장소: 콘텐츠 코리아랩 광화문 16층 컨퍼런스룸
강사: 왕해소(남경해소문화전파유한공사 대표)

 

특강의 두 번째 강연자 왕해소 대표는 중국에서 <빨래>와 <쓰릴 미>를 프로듀싱한 중국 뮤지컬 시장 전문가이다. 한국의 공연계에서 10년 동안 일한 경험을 살려 2015년부터 중국에서 프로듀싱을 하고 있다고 밝힌 그는 “중국 뮤지컬 시장에 대한 관심이 커짐에 따라 한국 창작진과 중국 창작진이 협업할 기회가 점차 늘어나고 있다”며 앞으로 중국에서 이뤄질 양국의 창작 협력 작업에 기대를 드러냈다.

 

중국 뮤지컬 산업의 거점 도시, 상하이
중화권 시장은 중국 대륙을 넘어 홍콩, 대만, 말레이시아, 그리고 싱가포르까지 포함하고 있는 거대한 시장이다. 그러나 뮤지컬의 경우 핵심 도시를 셋으로 추릴 수 있다. 남쪽의 광저우, 북쪽의 베이징, 그리고 동쪽의 상하이이다. 중국에서 뮤지컬 투어를 할 때는 이 세 거점 도시를 위주로 하고, 그 외에는 지방 문화회관 투어처럼 각 지역의 수도라고 불릴 만한 도시에서 투어공연을 한다. 거점 도시 중 베이징은 역사적으로 중국의 정치·문화 중심지였던 만큼 뮤지컬에 대한 관심이 높지만, 뮤지컬은 자본력이 뒷받침되어야 하는 산업인 관계로 경제가 발전한 상하이가 중국 뮤지컬 시장에서 가장 중요한 도시가 되었다. 베이징에 있던 뮤지컬 창작진이 상하이로 많이 넘어왔고, 뮤지컬 관련 각종 세미나와 워크숍들도 상하이에서 가장 활발히 열리고 있다.

 

 

중국 뮤지컬의 변곡점
이어 왕해소 대표는 “한국 뮤지컬의 역사를 보면 터닝 포인트가 많이 있었다. 중국 뮤지컬 시장에도 터닝포인트가 있다”라면서 중국 뮤지컬 시장의 변곡점을 설명하기 시작했다. 첫 지점은 2002년 상하이 대극원에서 공연된 <레 미제라블>이었다. 중국에서 공연된 첫 뮤지컬로 이때 ‘뮤지컬’이라는 장르의 존재가 알려져 ‘아이인커(愛人客)’로 불리는 중국의 뮤지컬 팬들이 형성되었다. 그 이후 <캣츠>, <오페라의 유령> 등 유명 작품들이 투어를 하긴 했지만, 모두 중국어 공연이 아니었다. 두 번째 변곡점인 2012년에 와서야 <맘마미아!>가 첫 중국어 라이선스 뮤지컬로 공연되었다. 이때 비로소 중국 관객들은 뮤지컬을 중국어로도 할 수 있다는 것을 인식했고, 그 이후 <캣츠>를 비롯한 유명 작품들이 라이선스화 되었다. 2016년의 <쓰릴 미>는 중국 관객들이 갖고 있었던 ‘뮤지컬은 규모가 크고 화려하다’는 선입견을 깨 준 계기였다. 스토리와 배우에게 몰입하게 만드는 <쓰릴 미>를 통해 중국에서도 ‘회전문 관객’이 생겨났다.

 

왕해소 대표는 “올해 초에 특이한 터닝 포인트 하나가 더 생겼다”며 <모차르트 오페라 락>에 대해서 이야기했다. “뮤지컬 종사자들도 잘 모르는 작품이지만 DVD로 작품을 먼저 접한 중국의 청년들이 작품 속 모차르트의 이미지, 그리고 락 장르의 조합을 굉장히 좋아했다. 이 작품이 중국의 또 다른 뮤지컬 관객을 개발하는 역할을 했다”. 관객들이 공연장에 인물들의 코스튬플레이를 하고 와 함께 사진을 찍는 문화를 이야기하면서 “이런 것을 보면, 한국과 중국의 관객층은 20-30대 여성이 주라는 것은 비슷하지만 다른 부분 역시 있는 것 같다.”고 전했다.

 

 

중국 시장 진출의 가장 큰 과제, 현지화와 콘텐츠 심의
“한국의 뮤지컬 역사에 비추어 보면 중국 역시 중국어로 된 공연을 해야 시장이 커질 수 있다고 생각한다”고 밝힌 왕해소 대표는 외국 공연 수입 과정에서 현지화로 겪는 어려움을 이야기했다. 우선 공연 명을 번역하는 것부터가 어렵다. <라이온 킹>, <킹키부츠>, <지킬 앤 하이드> 같이 그대로 영어의 음을 빌려 쓰는 것이 자연스러운 공연명도 표의문자인 한자의 특성상 의미 중심으로 바꿀 수밖에 없는 것이다. 그 결과 해당 공연들이 중국에서는 각각 <사자왕>, <부츠 황후>, <변신괴의(변신하는 이상한 의사)>가 되었다.

 

또 한국에서는 자국어 공연에 자막이 없는 것이 일반적이지만 중국은 중국어로 공연하더라도 자막이 있다. 왕해소 대표는 이를 두고 “사람들이 들었을 때 쉽게 이해할 수 있는 가사가 아니라 아름다운 가사를 만들려다 보니 가사가 너무 어려워져 자막을 보지 않고는 이해하기 힘들다”고 말했다. 의미 전달이 우선이고 미적인 부분은 차선으로 생각한다는 그는 “<쓰릴 미>를 공연 했을 때 최대한 사람들이 알아들을 수 있게 가사를 썼다. 어떤 관객들은 좋다는 반응이었지만 어떤 관객들은 ‘이걸 노래라고 할 수 있나?’라는 반응을 보였다”는 자신의 경험을 털어놓으며 앞으로 관객들이 쉽게 받아들일 수 있는 가사를 찾게 된다면 관객들이 지금보다 자막에 덜 의존하게 될 것이라는 의견을 피력했다.

 

현지화와 더불어 콘텐츠 심의의 문제도 있다. 중국에서는 공연을 올리기 전에 먼저 심의를 받아야 한다. 심의를 통과하지 못하면 공연을 올릴 수 없다. <빨래>의 경우 중국을 배경으로 고쳤다면 심의를 통과하기 어려웠을 것이다. 불법 노동자가 즉각적인 체포 대상인 중국에선 ‘왜 불법 노동자의 사랑에 대해 이야기하는가?’라는 질문이 나올 수 있기 때문이다. 그는 “이 심의 조건이 아주 모호해서, 심의 문제로 언제나 수입 뮤지컬의 창작진들과 길게 이야기를 나눈 뒤 창작을 한다”고 밝혔다.

 

 

중국 창작 뮤지컬의 현황과 미래
왕해소 대표는 ‘중국에선 어떤 뮤지컬이 잘 될 것 같나요?’라는 질문을 많이 받는다고 했다. 그 질문에 어떤 프로듀서들은 ‘로맨틱 코미디’라고 대답하기도 하고, ‘화려한 공연’이라는 사람도 있고, ‘가족 뮤지컬’이라고 대답하는 사람도 있다. 그가 생각하기에 그 대답들은 모두 맞다. 다만 화려한 공연은 화려하기만 한 공연이어서는 안 되고 스토리도 좋아야 할 것이며, 그 이외에 남자 주인공 위주의 극이나, <쓰릴 미>나 <모차르트!> 같은 공연도 분명히 시장이 있을 것이라는 게 그의 의견이다. 중국은 아직 개발되지 않은 취향이 무궁무진한, 가능성 있는 시장이기 때문이다. 그가 보기에는 현재 공연들의 제작 수준이 높지 않아 관객들이 공연을 보고 감동을 느끼지 못한다는 게 가장 큰 문제다. 그는 중국 뮤지컬 시장의 과제로 ‘라이선스 뮤지컬과 창작 뮤지컬 간의 큰 수준 차를 좁혀나가는 것’을 꼽았다. 덧붙여 자신이 현재 하는 작품들도 “중국 관객이나 중국 뮤지컬 관계자들에게 또 다른 가능성을 보여주고 싶어서 하는 것”이라며 중국에 진출하는 작품들에 ‘독창성’이 있으면 좋을 것 같다는 바람을 전했다.

第一轮 创意特讲 (海外市场)2018中国市场中的原创音乐剧的方向性和成功战略

 

 

时间：2018年9月28日 14:50~15:50
场所：CKL光华门 16层 会议室
主讲人：王海笑（南京海笑文化传播有限公司 CEO）

 

特讲的第二位演讲人是王海笑，他在中国制作了《洗衣服》和《危险游戏》是中国市场专家。他透露说自己是在有韩国演出界工作了10年的经验之后，从2015年开始在中国进行演出制作。他说：“随着对中国音乐剧市场的瞩目逐渐增多，韩国创作团队与中国创作团队进行协作的机会逐渐增多。”，表达了对今后将在中国出现的两国协力创作作品的期待。

 

中国音乐剧市场的中心城市，上海
大中华圈不仅包括中国大陆，是一个还囊括了香港、台湾、马来西亚以及新加坡在内的庞大市场。但是就音乐剧来说，只有三个城市。南边是广州，北边是北京，东边是上海。在中国进行音乐剧巡演时，以这三个中心城市为主，除此之外的地区就像韩国的地方文化会馆巡演一样，只会去一些省会城市进行演出。三个中心城市中北京作为中国历史上的政治和文化中心对音乐剧的关注度是有的，但是因为音乐剧本身其实是需要一定的资本力的产业，因此经济最发达的上海成为中国音乐剧市场中最重要的城市。很多原来在北京的音乐剧创作者都来到了上海，跟音乐剧有关的一些研讨会和工作坊也在上海活跃的进行。

 

 

中国音乐剧的转折点
接着王海笑说：“在韩国音乐剧历史上有很多转折点，中国音乐剧市场也有这样的转折点。”第一个转折点是2002年《悲惨世界》在上海大剧院上演。作为在中国演出的第一部音乐剧，把音乐剧这种艺术形式介绍到了中国，并且也直接促使了中国音乐剧粉丝群体‘爱音客’的形成。在此之后虽然《猫》、《歌剧魅影》等有名的作品也来中国进行过巡演，但都不是中文版的演出。第二的转折点已经是到了2012年，《妈妈咪呀！》作为第一部中文版版权音乐剧上演。直到这个时候中国观众才意识到原来用中文也可以演音乐剧，在此之后《猫》等有名作品也被制作成为了中文版。2016年的《危险游戏》是打破中国观众认为音乐剧就应该是‘大的华丽的’这样一个固定观念的一个契机。因为《危险游戏》是一个可以集中到演员和剧情中的作品，因为这部作品中国可产生了‘旋转门观众’。

 

王海笑代表又说，‘ 今年年初又出现了一个转折点’开始讲《摇滚莫扎特》的例子。“尽管很多音乐剧从业者都不太知道这部作品，但是有很多中国年轻人先看到了这部作品的视频，很喜欢作品中莫扎特的形象，和摇滚这种音乐形式的组合。这个作品可是说开发出了中国又一种新类型的音乐剧观众。”还有一些观众cosplay剧中人物来剧场,跟其他观众一起拍照..有这些现象来看,虽然中国的音乐剧观众也敢韩国一样以20~40岁女性为主,但是也有不一样的部分。

 

 

输出到中国市场的最大课题, 本地化和文化内容审查
 “对照韩国音乐剧历史,我认为中国也要通过中文音乐剧才能使市场成。”王海笑就此开始讲述在将外国音乐剧在中国进行本地化时遇到的一些困难。首先从作品名的翻译开始就很难。像《lion king》、《Kinky boots》、《Jekyll and Hyde》这些虽然用英文原文也可以，但是因为中文表意文字的特性。他们在中国被翻译成《狮子王》、《长靴皇后》、《变身怪异》。

 

还有，在韩国本国语言演出一般是没有字幕的，但在中国即便是汉语的演出也会有字幕。王海笑解释说：“因为比起人们是不是容易听懂，更偏向于写辞藻比较华美的歌词，以至于没有字幕理解起来会有些难。”他认为传达意思的是第一位的然后才是对美的追求所以”《危险游戏》演出时尽量使用了观众可以很直观的听懂的歌词。有些观众觉得很不错，但也有些观众表示‘这也能称作歌曲吗？’”他通过自己的经验推测今后观众会更喜欢容易理解的歌词，到那个时候对字幕的依赖程度会降低。

 

除了本地化还有一个问题同时存在就是内容审查。在中国正式演出之前要先通过审查，不通过审查无法进行演出。就比如《洗衣服》如果把它的故事背景改成中国，那故事是很难过审的。在中国非法滞留外国劳工是被立即抓捕的对象，所以在审查的时候就可能出现‘为什么要讲非法劳工的爱情故事？’这个问题。因为审查的标准很模糊，所以在做引进音乐剧时因为审查的问题通常都会跟创作团队沟通很久之后在进行创作。

 

 

中国原创音乐剧的现况和未来
王海笑说他经常会接到这样一个提问，‘在中国什么样的音乐剧会成功呢？’对这个问题有的制作人会说是‘爱情喜剧’也有人会说是‘华丽的’，也会有人说是‘家庭剧’。他觉得这些答案都对。但是华丽的演出，只靠华丽是不行的，故事也要是好故事才行，再就是男性主人公为主的剧像《危险游戏》和《莫扎特！》这些也是有市场的。中国还有无穷无尽的喜好没有被开发出来，中国是个有潜力的市场。现在最大的问题就是，演出制作水平不高以至于观众通过观看演出得不到感动。他指出现在中国音乐剧市场的课题就是‘缩小版权音乐剧与原创音乐剧制作水平之间的差异。’他又补充说，他现在做的这些作品‘想给中国观众和中国音乐剧人看到其他的可能性’，一次他也希望输入中国市场的作品如果是有‘独创性’的作品会比较好。

創意特別講義２（海外市場への進出）2018年中国市場での創作ミュージカルの方向性と成功戦略

 

 

日時: 2018年 9月 28日 14時50分~15時50分
場所: コンテンツコリアラボ光化門16階カンファレンスルーム
講師: ワン・ヘソ(ナムキョンヘソ文化伝播有限公司代表)

 

特別講義２人目の講師ワン・ヘソ代表は、中国で＜洗濯＞と＜スリルミー＞をプロデュースした中国ミュージカル市場の専門家だ。韓国で10年に渡り公演に関わる仕事の経験を積み、2015年から中国でプロデュースをしていると話したワン代表は、「中国ミュージカル市場への関心が大きくなるにつれ、韓国の創作チームと中国の創作チームが協業する機会が次第に増えつつある」と、今後中国で行われる韓中両国の創作協業活動に期待を見せた。

 

中国ミュージカル産業の拠点都市、上海
中華圏市場は中国大陸を超え香港、台湾、マレーシア、それからシンガポールまで含む巨大市場だ。しかしミュージカルの場合、中心都市はたった３都市だけ。南の広州、北の北京、そして東の上海だ。中国でミュージカルツアーを行う時は、この３都市をメインにし、その他には地方文化会館ツアーのように各地域の首都とよばれる都市でツアー公演を行う。拠点都市うち北京は歴史的に中国の政治および文化の中心地であっただけにミュージカルへの関心が高いが、ミュージカルは資本力が必要な産業であるため、経済が発展した上海が中国ミュージカル市場において最重要都市になった。北京のミュージカル創作チームが上海に多く移り、ミュージカル関連の各種セミナーやワークショップも上海で最も盛んに開かれている。

 

 

中国ミュージカルのターニングポイント
続けてワン代表は、「韓国ミュージカルの歴史を見るとターニングポイントが多く存在した。中国ミュージカル市場にもターニングポイントがある」と、中国ミュージカル市場のターニングポイントについて説明しはじめた。最初のポイントは、2002年に上海の大劇院で上演された＜レ・ミゼラブル＞だった。中国で初公演のミュージカルで、その時に〝ミュージカル〟というジャンルの存在が知られ〝愛人客〟と呼ばれる中国のミュージカルファンが生まれた。その後＜キャッツ＞＜オペラ座の怪人＞など有名作品がツアーを行ったものの、どれも中国語での公演ではなかった。２つ目のターニングポイントである2012年になってようやく＜マンマミーア！＞が初めて中国語ライセンスでの公演を行った。この時にようやく中国の観客らはミュージカルを中国語で行えるということを認識し、その後＜キャッツ＞をはじめ有名作品がライセンス化された。2016年の＜スリルミー＞は中国の観客たちが持っていた〝ミュージカルは規模が大きく派手だ〟という先入観をなくしてくれるきっかけになった。ストーリーとキャストに夢中にさせる＜スリルミー＞を通じて中国でも同じ演目を何度も見る〝熱烈ファン〟が誕生した。

 

ワン代表は、「今年の初めに変わったターニングポイントがさらに出来た」と＜ロックオペラモーツァルト＞の話をした。「ミュージカル関係者もよく知らない作品だが、DVDで作品を最初に見た中国の青年たちが作品の中のモーツァルトのイメージとロックとの組み合わせを非常に好んだ。この作品が中国のまた別のミュージカル観客を誕生させた」と観客たちが公演会場に登場人物のコスプレをして来て共に写真を撮っていた様子を伝え、「このようなことを見ると韓国と中国の観客層は20〜30代の女性が主だというところは似ているが、異なる部分もあると思う」と述べた。

 

 

中国市場進出の最大の課題、ローカライズ化とコンテンツの審議
韓国ミュージカルの歴史に照らし合わせてみると、中国も中国語での公演をしてこそ市場が成長すると思うと述べたワン代表は、外国からの公演輸入におけるローカライズ化の難しさについて話した。まず公演名を翻訳することからして難しい。＜ライオンキング＞＜キンキ-ブーツ＞＜ジキルとハイド＞のように、そのまま英語を使った方が自然な公演名も漢字表記の特性上、意味に重きを置いて表現するしかないのだ。その結果、該当公演が中国では＜獅子王＞＜长靴皇后＞＜變身怪医＞になった。

 

また韓国では自国語の公演に字幕がないのが一般的だが、中国は中国語で公演を行っても字幕がある。ワン代表はこれについて「観客が聞いた時にすぐに理解できる歌詞ではなく美しい歌詞を書いた結果、歌詞がとても難しく字幕を見ずに理解するのは困難だ」と話した。意味の伝達が優先で、美的な部分はその次だと考えるワン代表は＜スリルミー＞の公演は、出来るだけ観客が理解しやすいように歌詞を書いた。よい反応を見せた観客もいたが、「これが歌だと言えるのか？」という評価をした観客もいたと、自身の経験をもとに客が分かりやすい歌詞にしたら、今より字幕に依存しなくなるだろうという意見を述べた。

 

ローカライズ化に合わせ、コンテンツ審議の問題もある。中国では公演を行う前にまず審議を受けなければならない。審議を通過できなければ公演も不可能だ。＜洗濯＞の場合、中国を舞台に修正していたら審議を通過するのは困難だったはずだ。不法労働者が逮捕の対象である中国では「なぜ不法労働者の愛について語るのか？」という疑問を持つことがあるからだ。ワン代表は「この審議条件がとても曖昧で、審議問題で常に輸入ミュージカルの制作チームと長い議論を経て創作する」と話した。

 

 

中国の創作ミュージカルの現況と未来
ワン代表は「中国ではどんなミュージカルが人気を集めると思いますか？」という質問をよく受けると言う。その質問に、「ラブコメ」だと答えるプロヂューサーもいれば、「派手な公演」だと答える人もいるし、「家族ミュージカル」だと答える人もいる。ワン代表の考えでは、これらの答えは全て正しい。ただし、派手な公演は派手なだけではだめで、ストーリーもよくなければならず、その他に男性主人公がメインの劇や、＜スリルミー＞や＜モーツァルト！＞のような公演も間違いなく市場があるはずだというのがワン代表の意見だ。中国はまだ開発されていない趣向が無限に存在している可能性のある市場だからだ。ワン代表の考えでは、現在公演の制作レベルが高くなく、観客が公演を見て感動しないということが最大の問題だ。ワン代表は中国ミュージカル市場の課題として〝ライセンスミュージカルと創作ミュージカルとの大きなレベルの違いを狭めること〟を挙げた。さらに、自身が現在行っている作品も「中国の観客や中国のミュージカル関係者にまた別の可能性を見せたくてしているのだ〟と、中国に進出する進出する作品に〝独創性〟を求めた。

Creative Lecture 2 (Advance into the global market) 2018 Direction and success strategy of the creative musical in China market

 

 

Date and Time: Sep. 28, 2018 14:50 ~ 15:50
Place: 16th floor of the Conference room at the Contents Korea LAB in Kwanghwamoon
Lecturer: WANG HAIXIAO (CEO of Nanjing culture diffusion Ltd.)

 

The second lecturer, CEO WANG is an expert producer in China who produced ‘Ppalle; the washing’ and ‘Thrill Me’. He mentioned that he’s been experienced for 10 years in Korea to work for the performance department and his experiences helped him producing in China since 2015, and said, “In accordance with the increase of interest about the musical market in China, the chance of cooperation with both the creators in Korea and China is increasing.” He expected the two countries’ cooperation of creation in China sooner or later.

 

Shanghai, the core city of Chinese musical business
China is such a huge market including HongKong, Taiwan, Malaysia and Singapore over China. But in case of musical, there are three core cities. Guangzhou at the South, Beijing at the North, and Shanghai at the East. When watching musical tours in China, these three core cities are mainly positioned, and others are used to have those kind of musical tour schedule at each capital of that city just like a suburban cultural event. Beijing among the 3 core cities has higher interests about the musical due to the fact that it was a central and historical place of politics / culture in China, however, Shanghai, the city of industry became the most important city among the Chinese musical market because the musical should be provided by the huge capital strength. Many musical creators in Beijing came to Shanghai, and various seminars and workshops with related to the musical are actively held in Shanghai.

 

 

The inflection point of musicals in China
He added, “There were many turning points in the history of Korean musical. So were in China.” And he started explaining the inflection point of musicals in China. First point was ‘Le Miserable’ in Shanghai National Center for the Performing Arts in 2002. This was the first musical in China, and so at that time the genre ‘musical’ was known to ‘AINKER(愛人客)’ which stands for the Chinese musical fans. After that, famous works such as ‘CATS’ and ‘Phantom of Opera’ got their tours, however they were not played in Chinese. The second inflection point was a real license musical written in Chinese for the first time in 2012 with ‘Mamma Mia!’. In that time finally Chinese audiences recognized that musicals could be played in Chinese language, and famous musicals like ‘CATS’ became licensed after that period. ‘Thrill Me’ in 2016 was a chance to break prejudice of Chinese audiences that ‘musicals always have to be huge and splendid.’ Through ‘Thrill Me’ which made them to concentrate on the story and characters, so called ‘Revolving door audiences’ occurred in China.

 

He said, “At the beginning of this year, one more special turning point came out” by talking about ‘Mozart Opera Rock’. He added, “Many staffs in musical business do not know this work, but lots of young Chinese liked this combination with the image of Mozart and Rock. This also played a role to dig up some other musical audiences in China.” WANG talked about a culture of audiences to take photos by wearing costume play of characters, and said, “I think the Chinese audiences are a little bit different from that of 20 to 30 year old age Korean audiences.”

 

 

The biggest assignment for advancing into China market, localization and contents review
WANG said his thought, “According to the musical history in Korea, I believe that China should also have musicals which are translated in Chinese for increasing its market size.” by saying the difficulties of localizing the process to import works from other countries. At first, it’s so difficult to translate the title of musical. The titles of ‘Lion King’, ‘Kinky Boots’ and ‘Jekyll and Hyde’ are naturally used just in English, however, Chinese characters are ideograms so there is nothing but to change the titles. As a result, the titles of those musicals have been changed into some sort of weird titles like, ‘SAJA WANG’, ‘BOOTS HWANGHOO’, and ‘BYUN SHIN GUI UI; Transforming strange doctor’.

 

Also, there is no subtitle in Korea when playing with its own language, China has it even playing with chinese language. WANG said about this, “It’s hardly possible for us to understand without the subtitle because the lyrics are not easily understandable to anyone but just made to be like beautiful ones.” He thought that transferring meaning is first, and aesthetic is second issue, and told his experience, “When playing ‘Thrill Me’, I wrote and composed lyrics as much understandable as possible to anyone.” So some say that it was good, but some say ‘Can it be a song?’, therefore each work won’t be necessary to depend on subtitles less than present if audiences find lyrics that they can feel and adjust easily.

 

Besides localization, there is another issue for contents review as well. In China, you need to get an appropriate review before playing your work. Without passing the review, you can’t play your work on a stage. In case of ‘Ppalle; the washing’, it might be possible to pass the review if the background was revised into China. On the circumstance that illegal workers are arrested in China, there might be a question, ‘Why does this story tell about love of illegal workers?’ WANG put his opinion and said, “The condition of this review is very much confusing, so that we always discuss long time with creators of the imported musical for this reviewing issue.”

 

 

As is and To be of the creative musical in China
WANG said that he got many questions like, ‘What kind of musical would be successful in China?’ For that question, some producers answer with ‘romantic comedy’, some say ‘splendid performance’, and some say ‘family musical.’ WANG thinks that all those answers are correct. However, WANG thinks that the splendid musicals should have their own good stories inside rather than just splendid, or some musicals only for the main male actors and ‘Thrill Me’, ‘Mozart!’ must have their own market in China. Because China is still a potential market for further development and possibility. In his eyes, the biggest problem is that, the production standard of the present works is not that high, so that audiences can hardly feel touched. He pointed out the assignment of the musical market in China as ‘narrowing the huge difference of standard between the licensed musical and creative musical.’ WANG added about his present works, “I am trying to show another possibility to Chinese audiences and staffs” and lastly he hoped many musicals which advance into China would have their own ‘creativity and originality.’