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<죽음과 소녀> 테이블 리딩 현장

 

일시: 2018년 9월 17일 16시~18시
장소: 콘텐츠코리아랩 10층 카카오상생센터
연출: 추정화
출연: 김지휘, 양서윤, 이선근

 

<글로컬 뮤지컬 라이브> 시즌3 테이블 리딩 첫날의 마지막 순서는 <죽음과 소녀>로, 열등감에 시달리던 무명 작곡가 프란츠가 베토벤의 제자라며 나타난 한 남자에게서 베토벤의 유언을 전달받으며 벌어지는 일련의 사건들을 그렸다. 현장에서는 추정화 연출의 주도 아래 김지휘, 양서윤, 이선근 배우가 참여하여 대본에 생동감을 불어넣었다.

 

 

슈베르트의 곡 ‘죽음과 소녀’와 동명인 제목에서도 유추할 수 있듯 주인공 프란츠는 곧 슈베르트이다. 슈베르트를 다룬 기존의 작품들은 그를 곧잘 ‘평가와 인정을 초월한 존재’로 표현하였으나 <죽음과 소녀>의 창작진은 슈베르트가 남긴 기록들에서 ‘베토벤처럼 인정받고 싶다는 욕망’을 느꼈으며, 이에 신화화된 슈베르트가 아닌 자신의 욕망과 치열하게 마주했던 인간 슈베르트를 그려내고 싶었다고 밝혔다. 이런 슈베르트의 재해석에 대해 양서윤 배우는 캐릭터가 매력적이라는 평을 내놓았고, 추정화 연출은 “‘슈베르트가 베토벤이 되려고 했었다’는 착상이 상당히 새롭다”고 평가했다.

 

<죽음과 소녀>의 주 플롯은 창작 의도를 충실히 따라 프란츠가 내면의 욕망을 마주하고 대결하면서 결국엔 그것을 뛰어넘어 자신의 음악으로 승화시키는 것에 초점을 맞춘다. 그러나 김지휘 배우는 ”‘내 안의 욕망’을 마주한다는 전개를 가진 뮤지컬들이 이미 많고, <죽음과 소녀>와 유사한 방식으로 예술가들의 삶을 다룬 뮤지컬도 다수”라고 지적했다. 리딩 현장을 참관한 라이브의 강병원 대표 역시 “여러 면에서 작년의 <글로컬 뮤지컬 라이브> 시즌 2에 심사했었던 <뭉크>가 생각났다”며 환영의 사용, 예술가를 다루는 방식, 갈등의 유사점을 지적했다. 이에 따라 어떤 방식으로 <죽음과 소녀>를 다른 작품들과 차별화시킬 수 있을지를 중심으로 논의가 진행되었다.

 

 

음악에 대해서는 김지휘 배우가 “곡이 주로 피아노 연주곡이다 보니 선율이 비슷하게 느껴지는 부분이 있다. 음악적인 템포 등이 다양해지면 좋을 것 같다”는 의견을 내었다. 추정화 연출은 슈베르트보다도 베토벤이 오히려 대본 전면에 드러난다는 점에 주목해 주된 음악 테마를 베토벤에서 따오는 것은 어떨지 제안하였고, 강병원 대표 역시 베토벤과 슈베르트의 실제 곡을 이용하는 방법을 제안하였다.

 

대본에서는 프란츠 중심의 기승전결을 강화하는 방안이 우선 논의되었다. 강병원 대표는 <죽음과 소녀>를 6-7인 극으로 발전시키고 싶다는 창작진의 희망을 고려했을 때, 당대에서 실제로 영향 관계에 있었던 예술가들을 등장시켜 큰 틀에서는 그 시대의 이야기를 하면서 방점을 슈베르트에 놓는 방법도 좋을 것 같다는 의견을 피력하며 “앞부분에 왜 슈베르트가 베토벤을 그렇게 좋아하고 닮아가고 싶어 했는지에 대해 설명이 필요하다. 그렇게 되면 자기 세계를 구축하고 싶어 했던 예술가의 이야기로 비추어질 것 같다”고 덧붙였다. 이에 더해 동국대학교의 김수영 교수는 “작품 속에 사건이 별로 없어 더욱 다른 작품들과 비슷하게 느껴지는 것”이라며 사건이 벌어지고 그것을 풀어나가는 방식을 통해 차별점을 만들 수 있으리란 기대를 내비쳤다.

《死亡与少女》剧本朗读现场

 

 

时间：2018年 9月 17日 16:00~18:00
场所：CONTENT KOREA LAB 10层 ‘KAKAO相生中心
导演： Jung-Hwa Choo
出席演员: Ji-Hui Kim, Seo-Yoon Yang, Sun-Keun Lee

 

 “GLOCAL MUSICAL LIVE” 第三季剧本朗读第一天的最后一个作品《死亡与少女》，讲述一直深陷自卑的无名作曲家弗朗茨，接到自称贝多芬徒弟的男子传达的贝多芬遗言而引发的故事。现场在 Jung-Hwa Choo导演的指导和演员 Ji-Hui Kim, Seo-Yoon Yang, Sun-Keun Lee的参与下给剧本带来了生气。

 

 

从跟舒伯特的名曲《死亡与少》同名的题目不难知道主人公弗莱茨就是舒伯特。在之前以舒伯特为题材的作品中，往往把他描写成“超越评价和认可的人”。《死亡与少女》的创作者们从舒伯特留下的痕迹中感受到他“像贝多芬一样得到认可的欲望”，并表示想刻画不是被神化的舒伯特而是真实的与自身欲望进行激烈斗争的作为一个实实在在的人的舒伯特。演员 Seo-Yoon Yang表示对舒伯特的重新解说使角色很有魅力， Jung-Hwa Choo导演评价说：“‘舒伯特想要成为贝多芬’这个想法很新颖。”

 

《死亡与少女》的故事主线忠实于创作意图，将焦点放在弗莱茨与内在的欲望相对峙最终战胜欲望，用自己的音乐获得升华。但是演员 Ji-Hui Kim指出“与‘自己内心的欲望’相对为题材创作的音乐剧已经有很多，用跟《死亡与少女》相近的方式描写艺术家人生的音乐剧也有很多。”旁听剧本朗读的LIVE代表 Byoung-Won Kang说：“在很多层面上都让我想起去年在《GLOCAL MUSICL LIVE》第二季中的《蒙克》。” 幻影的登场、描写艺术家的手法、以及戏剧矛盾都很相似。以此出发大家围绕如何才能使《死亡与少女》与其他作品产生区别这个中心进行了讨论。

 

 

对于音乐的部分，演员Ji-Hui Kim说:“因为歌曲大都是钢琴演奏曲，难免会觉得有些旋律很类似。音乐的节奏等如果能再多样一些会更好。”Jung-Hwa Choo导演说可以对通篇比起舒伯特，贝多芬更彰显的部分更加瞩目，此外还提议采用贝多芬的乐曲为主旋律。Byoung-Won Kang代表也建议引用一些贝多芬和舒伯特的乐曲。

 

强化剧本中应以弗莱茨中心故事的起承转合这一点首先被讨论首先。Byoung-Won Kang代表指出考虑到创作者想把《死亡与少女》扩大为6-7人剧的设想，可以让当时相互有影响的艺术家登场，将故事的背景扩大为整个时代的故事，其中焦点聚焦于舒伯特身上。并补充到：“ 前面需要有对舒伯特为什么如此喜欢并想成为贝多芬的说明，如果有了这部分说明整个故事可能会变成一个想要建造自己世界的艺术家的故事。” 东国大学 Soo-Young Kim又说：“作品中发生的事件不多，因此更给人一种与其他作品相似的感觉。”并表示可以通过事件发生与展开的方式来制造区别。”

<死と乙女> 台本読み現場レポート 

 

 

日時: 2018年 9月 17日 16時~18時
場所: コンテンツコリアラボ10階カカオ想像センター
演出: チュ・ジョンファ
出演: キム・ジフィ、ヤン・ソユン、イ・ソングン

 

シーズン３の台本読み初日の最後は＜死と乙女＞。劣等感に苦しんでいる無名の作曲家フランツが、ベートーベンの弟子を名乗る男からベートーベンの遺言を聞き、それから起こる一連の事件を描いた。現場では演出家のチュ・ジョンファ氏の主導の下、俳優のキム・ジフィ氏、ヤン・ソユン氏、イ・ソグン氏が参加し、台本に生動感を与えた。

 

 

シューベルトの曲『死と乙女』と同名のタイトルからも類推できるように主人公のフランツはシューベルトだ。シューベルトを扱った既存の作品は彼を「評価と認定を超越した存在」と表現しているが、＜死と乙女＞の創作チームはシューベルトが残した記録から「ベートーベンのように認められたいという欲望」を感じ、それに神話化されたシューベルトではない自身の欲望と熾烈に向き合ってきたひとりの人間シューベルトを描きたかったと創作意図を明らかにした。このような解釈の仕方についてヤン・ソユン氏はキャラクターが魅力があると評価し、チュ・ジョンファ氏は『「シューベルトがベートーベンになろうとしていた」という着想が非常に新しい』と評価した。

 

＜死と乙女＞のメインプロットは、創作意図に忠実に沿ってフランツが自分の内にある欲望と向き合い戦いながら、結局はそれを乗り越え自身の音楽へと昇華させることに焦点を合わせている。しかし、キム・ジフィ氏は「自分の内にある欲望」に向き合うというストーリーのミュージカルはすでに多く、＜死と乙女＞と類似した芸術家の生涯を扱ったミュージカルも多数ある」と指摘した。台本読みの現場を参観したライブの社長カン・ビョンウォン氏も「様々な面で昨年の＜グローカルミュージカルライブ＞シーズン２で審査した＜ムンク＞を思い出す」と幻影の使用、芸術家の扱い方、葛藤の類似点を指摘した。それに従い、どのような形で＜死と乙女＞を他の作品と差別化させるかを中心に議論が繰り広げられた。

 

 

音楽については、キム・ジフィ氏が「曲が主にピアノ演奏曲であるため、メロディーが似ていると感じる部分がある。テンポなどが多様になればよくなる」と意見を述べた。チュ・ジョンファ氏はシューベルトよりもベートーベンがむしろ台本の全面に現れるというところに注目し、主な音楽をベートーベンからとってくるのはどうかと提案し、カン・ビョンウォン氏もベートーベンとシューベルトの実際の曲を利用することを提案した。

 

台本では、フランツ中心の話の起承転結を強化する案がまず議論された。カン・ビョンウォン氏は＜死と乙女＞を６〜７人劇に発展させたいという創作チームの希望を考慮した際、当時で実際に影響があった関係である芸術家らを登場させ、大きな枠としてはその時代の話をしながら重点をシューベルトに置く方法もいいと思うという意見を述べ、「前半になぜシューベルトがベートーベンをそれ程までに好きで、ベートーベンのようになりたがったのかについての説明が必要だ。そうなれば、自身の世界を構築したがっていた芸術家の話として映る」とつけ加えた。加えて東国大学の教授キム・スヨン氏は「作品の中で事件が特にないため他の作品と余計に類似しているように感じる」とし、事件が起こり、それを解決していく様子を描くことで差別化できるだろうと期待を示した。

Table Reading for ‘Death and The Maiden’

 

 

Date and Time: 16:00~18:00, September 17th, 2018
Place: KAKAO Imagination Center on 10th Floor at the Contents Korea Lab
Director: Jung-Hwa Choo
Cast: Ji-Hui Kim, Seo-Yoon Yang, Sun-Keun Lee

 

The last table reading of the first day for ‘GLOCAL MUSICAL LIVE’ season 3 was ‘Death and The Maiden’, which showed a series of incidents on the story that a nameless composer Franz who suffered from his inferiority complex got the Beethoven’s will from a man who called himself as a student of Beethoven. Under the lead of director Choo, casting members Ji-Hui Kim, Seo-Yoon Yang and Sun-Keun Lee participated in the field to bring life into the scenario.

 

 

As can be inferred on the same title as ‘Death and The Maiden>, the music of Shubert, main character Franz is Shubert himself. Previous works which handled Shubert expressed him as the one who was beyond evaluation and recognition often, however the creators of musical hoped to draw Shubert just as a human to face his desire with suffer instead of deified Shubert due to the fact that the record written by Shubert felt like ‘he wanted to be credited as Beethoven’. About this reinterpretation of Shubert, the actress Seo-Yoon Yang evaluated that the characters were somewhat attractive, and director Choo said, “The idea that ‘Shubert wanted to be Beethoven’ was so fresh.”

 

The main plot of ‘Death and The Maiden’ was focused on the fact that Franz faced and challenged his inner desire according to the intention of creation, so he came over it and sublimated onto his own music. But the actor Ji-Hui Kim said, “There are not only lots of musicals which spread out the face of ‘Inner desire’, but also dealing with artist’s life with the same style as ‘Death and The Maiden’.” Byoung-Won Kang, CEO of the LIVE also said, “This work just reminds me of ‘MUNK’ at the season 2 in various ways as well.” And he pointed out the similarity of conflict, the style to treat artists, and method to use illusions. For this reason, discussion went on this work ‘Death and The Maiden’ focusing on how to differ from other similar works.

 

 

Actor Ji-Hui Kim stated his opinion about the music and said, “Most music is played by piano, so I feel each melody is similar. I hope this could be better if various music and tempo were used.” Director Choo suggested bringing main music theme from Beethoven by focusing on the fact that Beethoven even came out in front of the scenario more than Shubert. CEO Kang also suggested using real music of Beethoven and Shubert.

 

The plan to enforce the well-organized passage with Franz on the scenario was discussed first. CEO Kang stated his opinion that it would be better the side dot is positioned on Shubert by telling that period on the big picture with appearing real artists who was something to do with him, when considering that the creators wish to make this ‘Death and The Maiden’ into the play for 6 to 7 characters. And he added, “The explanation about the reason why Shubert wanted to be like Beethoven on the first part is necessary. Then the story will be fully made which tells an artist who wanted to make his own world very well” In addition, Soo-Young Kim, the professor at DONG-KOOK University said, “I also feel this looks similar to other works just because there is not so many incidents in it.” And she hope it would make a differentiation through the way to solve each incident.